会上各位大家畅谈创作过程，韩玉臣会长高兴地把此次办展过程，以及自己创作油画心得与会员们一起分享。韩会长说：去年初，中国艺术研究院油画院杨飞云院长带着几名老师，专门去欧洲一些国家临摹名画，然后做了一个冠名“面对古典”的展览，在美术界产生了很大反响。

 

    临摹是初学绘画最行之有效的方法。记得我最后一次临摹是1972年。看全国美展上汤小铭的《永不休战》激动不已，北京回来马上按同尺寸临了一张。几个月后又临第二遍。两次临摹，让我对画家的厚薄处理、色彩块面有了深刻的认识。此后多年，专注油画写生，便与临摹拜拜了。

 

   

 

   前不久，志嘉、世锦找我， 提议搞一个临摹作品展，我欣然同意，并挤出时间临了莫伊谢延科《红军来了》的局部，以为展览之用。两次临摹，间隔46年，其中体会自然是天壤之别了。

    油画从十四世纪诞生，历经了文艺复兴、古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等发展演变。用历史唯物主义观点审视，每一个流派都有明显的特质和语言符号，相对下一次演变，就是历史，就是传统，就是高峰。所谓临摹古典，就是对历史的敬重，就是从大师画中汲取营养，就是对传统的膜拜。

 

 

    看画跟临画是截然不同的两个层次，收效大相径庭。临的过程就是一次全面理解，重点揣摩，反复实践的最好学习，就如同亲耳倾听了大师的教诲，目睹了大师的示范。

    翻看美术史，不少大师的成名也往往与临摹相伴。毕加索对早于自己三百多年的前辈委拉斯凯兹，非常崇拜，先后临摹了8遍《宫娥》，并将此画做为终生学习之范本。罗工柳在俄罗斯留学期间，用了一个多月时间临摹了列宾的油画《查波罗什人给土耳其苏丹王写信》，据说达到了以假乱真的程度。列宾美院至今还有“凡在校学生毕业前，必须完成一幅名画临摹”的强制规定。

    对于一个画画多年的人来说，临摹似乎是小儿科。其实不然，把大师的作品临得惟妙惟肖，并非易事。从打底子，铺颜色到找结构，仿笔触，都要琢磨再三，一一到位，可能比画家原创作还要费心血，耗时间。如果能认真地临个几十张，可能离成功就不远了。

 

  照相技术的发明和日趋成熟，借鉴照片成了画家的主要手段，与之相连的是“匠气”、“呆板”。去图片化的方法是临摹和写生，而临摹当为最简捷，最有效。我们之所以举办此次展览，其中一个目的，就是想通过临摹，使大家学习借鉴大师的丰富语言和表现方法，以提升创作的写意性和生动性。此次展览，在短短的两个月时间，征集作品108幅，占会员比重达75%，足见各位会员们学习热情高涨。